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三十多个剧本，大部分都是邀请兰斯担任导演的作品，但邀请兰斯出演的作品居然也不少，这才是好莱坞马太效应最集中的体现。
只要兰斯现在点头，想必很快就可以达成合作，这远远比“我是传奇”要简单多了。现在兰斯想要和华纳兄弟合作，不仅需要重新调整“我是传奇”的剧本结构，而且还需要说服华纳兄弟与混沌影业合作拍摄，并且进一步为DC宇宙做铺垫，这又将会是一个错综复杂的交锋过程。
兰斯有自信，“我是传奇”的合作能够达成，毕竟这不是“超人归来”，但问题从来不仅仅局限于这一部电影，而在于这部电影之后所引发的连锁效应，这才是最为困难的部分。当然，这也是兰斯决定拍摄这部作品的原因。
所以，放松结束之后，带着愉悦的心情，兰斯还是收回了注意力，开始重新构思“我是传奇”的整个剧本框架。
上一世，“我是传奇”的媒体综评只有六十五分，这对于商业电影来说是一个合格的分数，但依旧不能算杰作。横向比较的话，兰斯执导的“后天”是六十四分，可以说，两部作品是同一个档次的，兰斯如果按照上一世的轨迹拍摄，成品质量至少不会太过糟糕。可是，现在的兰斯已经不是两年前执导“后天”的那个人了，更重要的是，“我是传奇”和“后天”是两部截然不同的作品。
同为末世题材的作品，“后天”注重的是末世的恢弘，更多是一部灾难电影，视觉特效是主角，故事薄弱并不会影响电影票房，所以六十四分不仅仅合格，甚至可以说是出色的成绩；但“我是传奇”注重的是人物传记，更多是一部描述末世的文艺电影，罗伯特-奈维尔是主角，基本上是电影唯一的主角，故事薄弱对于电影成品质量有着严重的影响，六十五分远远不是原著小说的真正潜力。
在“我是传奇”的原著小说中，“世界毁灭之后的苍凉和孤寂”是贯穿始终的核心主线，罗伯特-奈维尔是当之无愧的绝对主角，小说通过罗伯特这个角色，以别样的视角来审视世界末日这个主题，而罗伯特细腻而真实的心境变化带给读者身临其境的阅读感受，甚至开始想象如果自己是世界末日的最后一个存活者那会如何，这也成为了小说取得巨大成功的原因。
原著小说之中，罗伯特一开始认为，自己就是整个纽约剩下的最后一个人，那种寂寞而茫然、恐惧而不安的心情，伴随着时间的推进、搜索的无果，一点一点被放大，逐渐推动到了极致，甚至产生了抑郁心理，以至于他开始和塑料模特说话，开始和自己的宠物狼狗说话。
这种绝望之中却又必须生存下去的矛盾心理，始终在折磨着罗伯特，无法排遣的孤独在吞噬着罗伯特的心灵，以至于后来罗伯特发现他不是唯一存活的人，他表现出了强烈的抗拒心理，难以接受这个世界上还有除了他之外的人类的事实——这是抑郁心理的普遍状态，抑郁症会自怨自艾地沉浸在这样的状态之中，拒绝改变现状，甚至产生过激反应。
原著小说详细地呈现出了这种心理变化的过程，可以看得出来理查德-马特森势必对心理学进行了研究，真正让小说与众不同的，就是这种对人类、对世界的反省和思考。
上一世的“我是传奇”也试图复制出这样的轨迹，整部电影一共有一百分钟，导演弗朗西斯-劳伦斯足足花费了六十分钟来描写“孤独”这个主题，展现出罗伯特如何在末世里求生、如何在孤独里苦中作乐、如何在寻觅着幸存的同类、如何试图寻找出解决病毒的办法；而进入后半段之后，罗伯特遇到了其他存活的人类，然后与感染病毒的僵尸们展开了大决战。
由于威尔-史密斯的绝对巨星地位，再加上原著小说给予了罗伯特绝对足够的发挥空间，于是电影几乎将所有重量都压在了威尔身上，完完全全依靠他一个人支撑起了整部作品。必须承认的是，威尔也许不是一名表演天才，但他对于特定角色、特定情节的表演还是具有一定功底的。
尤其是处于逆境之中苦闷压抑的茫然和不安，还有绝望之中激励人心的坚韧不屈，这都是威尔的拿手好戏。先后为威尔赢得奥斯卡最佳男主角提名的“拳王阿里”和“当幸福来敲门”都是如此，同一类型的角色、同一类型的表演，包括收获了不少好评的“七磅”和“震荡效应”，也不例外。
值得一提的是，在兰斯穿/越之前，“震荡效应”上映之后，不少人都认为威尔的表演十分出色，足以再拿一次奥斯卡提名。但兰斯却认为，威尔的表演没有太多突破，始终在重复自我，而且表演的发力明显用错地方，导致整个角色浮于表面，没有深度。如果放在五年前、十年前，那么这样的表演值得提名肯定，可是在如此长时间内不断重复自我，没有任何突破，那么不仅不值得，相反威尔还应该自我检讨。
重新回到“我是传奇”这部作品里，作为一部商业电影，威尔的表演无疑是足够的，他真正表现出了罗伯特那种孤独寂寞、彷徨失落的情绪。但这也成为了整部作品的最大败笔，甚至影响了整体结构。
弗兰西斯为了给威尔表演空间，采用了大量近镜头特写，试图展现出末世的孤寂和无助，让镜头为表演服务。但他却忽略了一个重要的问题，剧本本身没有留下足够的空间，威尔即使再努力，依旧是徒劳。
阿齐瓦-高斯曼在改编剧本过程中，决定简化心理转变的漫长过程，集中精力呈现出罗伯特在末世之中的孤独和绝望，彷佛就是截取了原著小说中的一个片段般。
为了展现这种孤独，阿齐瓦选择了罗伯特的家庭作为羁绊依据，可是出于电影篇幅和整体风格的考量，他却仅仅只是截取了灾难爆发的那个夜晚，罗伯特试图将妻女送离即将被隔离的纽约这一个记忆片段，片段不仅简单，而且内容十分单薄，几乎没有展现出罗伯特和妻子、女儿之间的互动，彷佛亲情仅仅只是纸面上苍白无力的文字一般，这也使得羁绊来源缺少了说服力，继而让孤独的滋长缺少了源动力，导致人物形象单薄无力，威尔表演十分用心，但人物却依旧扁平。
截取片段根本没有达到预期的目的。
不仅如此，罗伯特和狼狗之间的纽带关系贯穿了电影上半部分，但却没有能够堆砌足够的细节去打动观众，不要说层层推进的心理转变了，就连“世界末日最后一个存活者”的孤独、苍茫和落寞也没有任何说服力，仅仅只是一个流于表面的形式主义而已，罗伯特就差没有直接直白地高喊“我很孤独”了。
阿齐瓦的改编方式是典型的商业剧本手法，这本无可厚非，但却不见得适用于“我是传奇”。
一方面是前半段剧情显得有些单薄，弗兰西斯无比慷慨地给了威尔一个表演舞台，但威尔却没有足够的支撑点去表演；另一方面则是阿齐瓦几乎抛弃了心理转变的细腻错杂部分，希望为商业票房服务，但贯穿电影始终的就是心理描写，这是文艺剧情电影的表现手法，两种自相矛盾的意图让作品呈现出一种不商业也不文艺的尴尬感。
可以看得出来，这种源自于剧本创作、导演意图、原著小说的冲突，使得整个故事被削弱之后，有些不伦不类，令人失望，让人深深体会到改编剧本的难度。当然，换一个角度来说，这本来就是一部商业电影，阿齐瓦的改编无可厚非，但问题就在于，“我是传奇”也没有能够实现商业电影的目标。
对于商业电影来说，削弱主角的心理转换，增强主角与对手的抗衡，节奏紧凑、高/潮迭起，这就是成功法宝。“我是传奇”在改编过程中就试图遵循这样的套路，阿齐瓦仅仅以家庭羁绊来维系罗伯特的角色形象，甚至不惜将家庭回忆也削减到了一个过场，尽可能地让故事线简化，然后集中精力突出末世的恢弘和气氛的惊悚。当初“后天”也是如此。
但问题就在于，“我是传奇”的前半段节奏缓慢，始终聚焦于罗伯特身上，惊悚和荒凉的氛围到位了，却没有能够为心理转变进行铺垫，尤其是罗伯特明知道世界上有百分之一存活者，却又怀疑着纽约只剩下自己一个人，那种饱受孤独和绝望折磨催生了抑郁症的前兆，以至于后来出现其他幸存者时，下意识地进行了拒绝，这种矛盾心理完全没有给出合理的起承转合，让故事变得无比单薄，甚至会让观众产生一种百思不得其解的感觉，无法理解罗伯特反应的来源。
后半段节奏稍微加快，但由于前面的缺少铺垫，这也使得后续剧情变得有些莫名其妙、支离破碎起来，就像是空中楼阁，无法真正打动观众，只是所谓的“高/潮”赶鸭子上架，而最重要的僵尸大战也不过五分钟就草草结束，感觉还没有爆发起来，电影就已经落幕了。这绝对是商业电影的致命伤！
可以说，“我是传奇”也远远没有挖掘出商业电影的更大潜力。(未完待续。)